AVANZADA SUR 2026: NUEVOS RESIDENTES
Bolivia, Argentina, Colombia, México y Chile son parte de la edición 2026 de la residencia Avanzada Sur
Más de 150 postulaciones fueron recibidas este 2026 para optar a un cupo en la residencia Avanzada Sur, instancia de carácter internacional que cada año escoge a seis artistas jóvenes de Latinoamérica para desarrollar sus proyectos de artes vivas de la mano del equipo de Cuerpo Sur, en un programa de acompañamiento que se extiende durante un año en diversas latitudes de Chile, generando encuentros y vínculos con las comunidades humanas y más-que-humanas de cada territorio.
A partir de marzo, las seis artistas seleccionadas compartirán un programa de actividades entre la Patagonia Chilena, el Desierto de Atacama y la isla de Chiloé, gracias al soporte Stichting Doen y la colaboración de CeCrea Castro, Filantropía Cortés Solari y Comarca Contuy.
ARTISTAS SELECCIONAD*S RESIDENCIA AVANZADA SUR 2026
OSVALDO GÜINEO (Isla Cailín, Chile)
RITO DE PSICOMAGIA
Güineo da sus primeros pasos en la artesanía textil williche a la edad de 14 años, labor que lo ha llevado a ser reconocido en Chile y en el exterior. Actualmente, con 32 años es merecedor de 4 premios nacionales de artesanía.
Rescata el oficio que lo conecta con sus raíces, manteniendo viva una tradición cultural, creando obras con el kelwo desde el inicio del proceso: esquilar, lavar, escarmenar, hilar y teñir la lana, labores que realiza en la Isla Cailín, donde habita.
SONIA DÍAZ GREGORIO
(Oaxaca, México)
FIERAS: APUNTES SOBRE EL DESEO
Sonia es escritora y creadora escénica con raíces indígenas de Oaxaca, México. Su práctica artística surgió del performance y el teatro comunitario, creando junto a la comunidad de la Central de Abastos de Oaxaca, el mercado más grande del estado y núcleo de su familia de comerciantes.
A partir de esta experiencia y junto a su proyecto —el Laboratorio de creación e investigación escénica @teatro_en_llamas—, explora temas de identidad y violencia de género que dan origen a Fieras: un proyecto que concibe como parte de acto de rebeldía y sanación para corporalidades históricamente borradas.
FERNANDO HUAYQUIÑIR ECHEVERRÍA (Santiago, Chile)
DYSTOPIANT(ART)ICUS
Descifrar y evidenciar posibles futuros de territorios polares —cuyos síntomas ya se manifiestan en el presente— es la propuesta de Huayquiñir, artista transdisciplinar y geógrafo cultural.
Mediante las herramientas propias de la mediación artística, busca materializar imaginarios colectivos del concepto ‘distopía’ hacia dispositivos visuales y espaciales que visibilicen realidades perturbantes que hemos naturalizado.
LUISA GIRALDO (Bogotá, Colombia)
APIELAR
Desde los hidrofeminismos y las concepciones cuánticas de la materia, atravesada por las tecnologías botánicas y textiles, Luisa se dedica a componer geocoreografías con y para cuerpos de agua, como un modo de encuentro-contención con el duelo.
Luisa es riógrafa, educadora y aprendiz de la biofabricación de materiales, ejercicio a través del cual desarrollará su práctica este año, para elaborar el duelo materno. Su acción otorga agencia al agua como medio y médium bajo el lente de los hidrofeminismos. Su propuesta se sustenta en la idea de recuperar el cuerpo femenino mediante la capacidad reproductiva.
MASI MAMANI (Jujuy, Argentina)
MISS LITIO
Nativo del pueblo Kolla, Masi se formó como docente de folklore, para a los 19 años incursionar en el drag y fusionar así sus dos pasiones con su personaje drag queen, Bartolina Xixa. Desde entonces, la performance y la intervención callejera han estado en su vida, junto con su carrera de Antropología.
Su interés pulsante por los dispositivos escénicos, hoy le tiene investigando los “objetos” de la devastación medioambiental. Enfocada en el litio, su propuesta hibrida tecnologías ancestrales y materialidades de la basura, para dar vida a Miss Litio.
LULI MICELIO (El Alto, Bolivia)
CHOLA TRANSFORMER | ALIANZA CUERPO SUR X EAA
Luli propone una reconstrucción genealógica de identidades contemporáneas de su territorio, donde la palabra «transformer» describe la mimetización aparente entre el habitar urbano y rural aymara. Su investigación sigue la huella de las estéticas hegemónicas e indígenas, con el foco puesto en la figura de las hijas de chola y su forma cotidiana de vestir, contrapuesta a la indumentaria de su madre o abuela.
Forma parte de El Alto Aesthetics, un colectivo multidisciplinario que busca crear un espacio para el análisis visual, social y económico de las estéticas que se están desarrollando en El Alto, Bolivia. Durante su trayectoria, el colectivo ha organizado encuentros, publicaciones y multi-producción de pensamiento crítico sobre la cultura andina contemporánea, integrando entre sus colaboradores fotógrafxs, librerxs, cocinerxs, diseñadores gráficos, historiadores, antropologxs, entre otr*s.
