Residencias
Relámpago
Selección 2024
ALVERRE TEATRO
“Bala”
Compañía interdisciplinar de artes vivas dirigida por el actor y músico Maxi Pascal. Inspirada en la expresión popular latinoamericana alverre, que en forma y contenido significa “al revés”, la compañía investiga en la creación de procedimientos escénicos que buscan reveses capaces de impulsar nuevas poéticas dentro de la escena teatral contemporánea chilena.
Sus intereses, tal como sugiere su nombre, se orientan a una búsqueda constante por repensar el teatro: ya sea desde las inquietudes artísticas formales, técnicas, estilísticas y/o materiales, como desde las metodologías y modos de trabajo colectivo, incidiendo directamente en su práctica, organización e identidad.
Su primer proyecto fue realizado durante el año 2024 y fue titulado MEMORICE. Concebido como un laboratorio de investigación de teatro performativo, exploró la intersección entre lo sonoro y lo coreográfico como formas de encarnar las investigaciones de Elizabeth Jelin, quien sostiene que la memoria es pasado traído al presente con perspectiva de futuro. El proceso creativo se centró en experimentar con la memoria como detonante de acción escénica, priorizando la construcción de partituras físicas y paisajes sonoros originados desde el cuerpo.
En 2025 Alverre Teatro participa en la Convocatoria Relámpago de Fundación cuerpo sur donde trabajan en la obra de teatro titulada BALA, escrita por Benyii Venegas. La preocupación escénica principal de BALA se centra en contar una historia, situando la acción dramática y la actuación como eje principal, pero siempre con el interés en la búsqueda de otras materialidades que estén al servicio de abrir grietas y recovecos que potencien la puesta en escena orientada a sublimar la poética propia de la obra.
<3 (MENOR QUE TRES)
“Azul”
Compañía emergente fundada por Apolo Vidal, Tamara Villa y Val Castillo, cuya práctica se enmarca en la investigación de lo ritual, lo performativo, lo documental y lo político. Su nombre, impronunciable pero universalmente legible, condensa el gesto de significar lo que no siempre puede decirse con palabras, como sucede con el duelo, el amor o la muerte.
Azul nace como un proyecto profundamente autobiográfico que habilita un espacio de colaboración expandida, donde los roles se cruzan y las decisiones se piensan colectivamente. Este proceso ha sido acompañado por la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor, Cuerpo Sur y una red de aliades que han potenciado nuestra práctica: Paula Aros Gho en tutoría de dirección y Gabriela Torrejón en diseño.
El equipo está conformado por artistas de distintas disciplinas: artes escénicas, música, performance, gestión, periodismo y diseño, con trayectorias individuales activas y una sensibilidad común por lo político, lo íntimo y lo situado. Artistas jóvenes que se unen por el deseo de pensar el teatro no solo como una obra, sino como una forma de vida, una práctica de cuidado y de encuentro real con otres.
Azul es la primera obra que desarrollan como compañía y también una declaración de principios: crear desde lo que nos atraviesa, acompañarnos en el tránsito, y trabajar colectivamente en los límites del lenguaje.
COMPAÑÍA INTERMITENTE
“Socavón"
Compañía Intermitente es una agrupación escénica fundada en 2023, dedicada a la creación interdisciplinar entre teatro, danza y música. Su trabajo reflexiona sobre problemáticas políticas y ecológicas abordadas desde investigaciones escénicas con énfasis en lo coreográfico.
Su primer montaje, Robar Madera (FONDART de Creación 2023), se estrenó en 2024 en el Teatro del Puente y fue seleccionado para el Festival Internacional Santiago a Mil 2025 y Ciclo Germinar 2025 del Teatro Nacional Chileno, además de una segunda temporada en el Teatro La Memoria durante ese mismo año. La obra es un espectáculo coreográfico que reflexiona acerca de las lógicas de la industria forestal chilena, a través de la metáfora de tres pájaros que aprenden a hablar en un bosque destruido, abordando temas como el extractivismo, la devastación ambiental y las fracturas políticas del territorio.
Con SOCAVÓN, su segundo proyecto, la compañía busca profundizar en su exploración de lenguajes escénicos híbridos, que conjugan una investigación coreográfica y dramatúrgica para reflexionar acerca de la corrupción y sus efectos.
Actualmente dentro de la Residencia Relámpago se encuentran desarrollando una investigación que entrecruza teatro, danza e investigación sonora para construir una metáfora escénica del derrumbe cultural, político y ecológico. en torno a la idea del colapso, inspirándose en fenómenos geológicos vinculados a los socavones como la erosión, el hundimiento, el eco y el vacío. Socavón articula materiales documentales con lenguajes físicos y vocales que se deforman, descomponen y colapsan para convertirse en nuevas materialidades escénicas.
COLECTIVO ÁGATA
“Ágata"
El proyecto es una creación teatral inédita, biográfica y autoficcionada que surge de la necesidad de visibilizar y reflexionar sobre los procesos psicológicos y emocionales que viven las personas víctimas de abusos en el ámbito familiar. El concepto de “abuso” se aborda en múltiples capas: sexual, psicológica, financiera y de poder, entre otras.
La dramaturgia ofrece una mirada íntima y contemporánea sobre realidades que enfrentan o pueden enfrentar familias en Chile, explorando tanto la adolescencia y juventud adulta como la perspectiva de madres y padres. La pieza indaga en las implicancias del abuso en la construcción de la identidad femenina y cuestiona los sistemas de apoyo, contención y justicia ante estas situaciones.
La narrativa transita entre pasado, presente y lo que pudo haber sido, moviéndose entre realidad, recuerdos y sueños, en un lenguaje escénico profundamente onírico. Además de visibilizar las consecuencias del abuso, buscamos generar una reflexión colectiva sobre las narrativas sociales que perpetúan el daño y la invisibilización de las víctimas.
Si bien la obra aborda temáticas duras, también utiliza el humor y ciertos recursos lúdicos para facilitar la recepción y abrir espacios de diálogo. La puesta en escena tendrá un marcado carácter corporal y físico: buscamos que las acciones en escena sean reales en su ejecución, generando un impacto auténtico en el público.
La compañía está conformada por actores y actrices recién egresados/as de la Escuela de Teatro AIEP. que buscan trabajar sobre lo que les conmueve e importa, usando el escenario como un espacio de investigación y reflexión, privilegiando el trabajo físico y la verdad escénica, generando acciones reales que impactan de forma directa en el público.
Selección 2023
“De la Ceniza a la Flor” - Colectivo Bala Perdida
Bala Perdida es un colectivo artístico interdisciplinario cuyo propósito es producir obras e investigaciones corporales, sonoras y creativas. Está integrado por Diego Ruz, ingeniero en sonido; Magdalena Andrade, intérprete en danza contemporánea; y Maura Andrade, estudiante de danza contemporánea, egresados y estudiantes de la Universidad de Chile.
Bala Perdida surge con el interés de explorar la experimentación escénica más allá de una única línea creativa, permitiéndoles profundizar en nociones como cuerpo, identidad, territorio, presencia, interdisciplina e historiografía, entre otras.
“De la Ceniza a la Flor” relata la vida de Celmira Martínez, mujer mapuche cuyas vivencias fueron atravesadas por el periodo de ocupación militar de Wallmapu por parte del Estado chileno. Esta historia es una trenza temporal que busca relatar su vida, su muerte y su relación con el mundo mapuche y el mundo wingka/occidental, a través de un viaje sensible, combinando elementos fantásticos, simbólicos y oníricos.
Gaviota - Colectivo La Disvariada
El Colectivo La Disvariada se sumerge en “La gaviota” de Antón Chéjov con una propuesta arriesgada y contemporánea. La obra retrata los vínculos y conflictos de un grupo de personajes atravesados por el arte y el amor, y explora con sensibilidad y profundidad la complejidad de la condición humana.
Más que una puesta en escena, esta propuesta se configura como un dispositivo teatral expandido, donde la narración da lugar a una experiencia inmersiva y centrada en el público. A modo de espejo crítico de la sociedad; cuerpos, emociones y palabras exploran la posibilidad de imaginar nuevas formas de habitar el mundo, mientras reflexionan sobre la belleza de lo inútil y el deseo de insistir.
“Radioafectiva: ¿cómo suena el amor hoy?” - Colectivo Radioafectiva
Performance que vincula corporalidades, tecnologías sonoras y repertorio musical a partir del imaginario radiofónico como medio de educación y socialización afectiva.
¿Cuántos corazones maduraron escuchando la radio? ¿Cuántas relaciones se ciñeron al puño y letra de nuestrxs cantantes latinoamericanxs? Radioafectiva es una obra performática-sonora que se pregunta cómo suena el amor hoy. Una emisora radial viaja por los formatos, ritmos y narrativas que cruzan las afectividades actuales, buscando defender a la radio como un histórico sostén de construcción comunitaria de las afecciones románticas. Radioafectiva se encarga de poner en el espacio público lo que se llora en privado porque, a veces, solo necesitamos escucharnos.