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MINGA DE UNA CASA EN RUINAS

Minga de una Casa en Ruinas es una performance creada a partir de los restos de una casa en la isla de Chiloé, al principio de la Patagonia chilena. La investigación cuestiona el significado de la casa y el hogar para el ser humano en los tiempos que vivimos. La performance se pregunta ¿Cuántas casas necesitamos destruir para terminar de entender lo que somos? ¿Tenemos la posibilidad de construir otro futuro con estas ruinas? "Minga de una casa en ruinas" juega con el pasado, el presente y el futuro de los restos de una casa para proponer un intenso viaje por el sentido de habitar y de la comunidad en un presente que parece preferir las casas desechables y los hogares efímeros.

MUTILADOS

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Mutilados es una experiencia interdisciplinaria creada a partir de los testimonios y relatos de quienes perdieron parte o toda su vista a manos de la policía durante el estallido social de 2019 en Chile. La investigación propone poner en escena las historias y prácticas de los sin derecho a gobernar, los cuerpos que conforman un movimiento político impuro, sin jerarquía, con el poder de desestabilizar los límites entre lo público y lo privado, lo político y lo social. La obra se pregunta: ¿Cómo podemos limpiar nuestros cuerpos de los significados contaminados impuestos por la sociedad capitalista? ¿Cómo podemos devolverles su humanidad inherente, particular y olvidada? Son esos mismos cuerpos los que hoy luchan desesperadamente por sobrevivir. Sueñan con una oportunidad de dignidad, y se mantienen firmes en primera línea para luchar porque no tienen nada que perder, porque no tenían nada para empezar.

ÚLTIMA ESPERANZA

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A partir de testimonios y experiencias que brotan al margen de la supremacía de las imágenes, nace Última Esperanza, una puesta en escena que explora en la ceguera, tomando como punto de inicio, los relatos de individuos que perciben la realidad por medio de aproximaciones no normativas. 

En una sociedad que explota el consumo de imágenes, ver es la norma, y aquello que no nombramos con los ojos parece revolución. Última Esperanza investiga en esos intersticios, donde la comunicación humana y no humana se manifiesta más allá del ocularcentrismo. Y dimensiones sensoriales como el sonido, el olor o la intuición, ganan espacio en una propuesta, que desafía hasta al mismo teatro, cuestionando el concepto “lugar para ver”, que descansa en la etimología de la palabra. 

Última Esperanza es un ejercicio radical. Un destello de ruido blanco. Y también, una pregunta desbordada: ¿quién no ve, deja de ser visto? 

Esta propuesta de teatro-performance contemporáneo es protagonizada por dos mujeres: Hilda Snippe y Ébana Garín. La primera, actriz amateur ciega que emprende un viaje iniciático por las artes vivas junto a Cuerpo Sur, resignificando la experiencia de habitar la diferencia. La segunda, actriz y performer del colectivo, que indaga en las últimas oportunidades de comunicación significativa, en un contexto neoliberal que insiste en el consumo desatado de imágenes. Hilda y Ébana dan luces de un vínculo que vibra en el terreno corporal y en el habitar de la palabra, proyectando memorias, mapas afectivos y trayectorias mundanas de quienes no pueden ver. 

Última esperanza se presenta como una experiencia de carácter interdisciplinar, cuya escritura dramatúrgica adquiere cuerpo gracias a los encuentros y espacios de diálogo con Task Force, el grupo de trabajo en torno a la inclusividad de Hilda Snippe, conformado fundamentalmente por personas en condición de discapacidad.​​

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LA PIEL DE TU HOGAR

Experiencia inmersiva

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La piel de tu hogar es una experiencia unipersonal en pequeño formato creada para conectar a la audiencia con la pregunta sobre la casa, el habitar y el sentido de hogar para los seres humanos. Está pensada para niñxs desde 10 años en adelante hasta adultos mayores.

La experiencia invita a encontrarse con una pequeña caja en la cual viene viajando una tejuela de alerce desde Chiloé, en el dispositivo hay audífonos, un audioguía y varios materiales a través de los cuales se irá abriendo un relato para invitar al espectador a sumergirse en sus recuerdos, anhelos y sensaciones en torno al hogar.

A través de un relato auditivo se invita a lxs participantes a construir sus hogares de infancia con palitos de fósforos sobre una mesa, trazar sus recorridos de vida en un mapa, revisar imagenes de casas flotantes de la patagonia, y descubrir posteriormente una tejuela de alerce con la que realizarán pequeñas acciones sobre la mesa.

La experiencia inmersiva La Piel de tu hogar no tiene límite de edad y requiere de mesas, sillas y dispositivos de celular o MP3 para conectarse a audífonos.

BAILAR EL PAISAJE

Experiencia participativa

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El ejercicio performativo consiste en invitar al público a participar en la reconstrucción de la casa de una mujer en ruinas. A través de una serie de instrucciones, el público participa en la obra, que culmina con la construcción de una de las paredes caídas de la casa. 

La obra reflexiona sobre cómo el capitalismo y la gentrificación avanzan globalmente a una velocidad aterradora, homogeneizando las identidades locales, tendiendo a sanear las huellas de los individuos en nombre de un supuesto progreso, eliminando poco a poco la humilde casa rural, y la pequeña tienda de la esquina para dar paso a una arquitectura moderna que sólo sirve al consumo. Nos urge re exionar en términos políticos y estéticos: ¿Cómo puede dialogar la arquitectura territorial tradicional con identidades locales con un presente obsesionado por la restauración y el aburguesamiento que pretende convertir nuestros recuerdos en un espectáculo? 

Bailar el paisaje invita a la audiencia a hacerse parte de una MINGA, en donde vecinos y amigos se reúnen para hacer una acción colaborativa sin intercambio de dinero. La obra no tiene límite de edad y se puede desarrollar tanto en escenarios como en espacios no convencionales.