Ventana al Sur 2026 es el festival de artes vivas de Fundación Cuerpo Sur. Del 20 al 24 de enero, somos la plataforma de exhibición de los procesos de creación de las artistas residentes del programa Avanzada Sur 2025 y de las artistas asociad*s de Fundación Cuerpo Sur. Del 20 al 24 de enero, nuestra programación se concentrará en un especial circuito en el centro de Santiago, habitando las calles, cerros y recodos de la ciudad; una serie de espacios para encontrarnos y juntas DESCRIFRAR MEMORIAS FUTURAS A TRAVÉS DEL CUERPO.
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SOÑAR EL OCIO [performance duracional]
Diez (Santos, Brasil)
Una contrapropuesta a la jornada laboral de ocho horas, para desdibujar las fronteras entre trabajo y ocio; entre lo común y lo artístico; entre el espacio y los usuarios del espacio. A través de seis acciones de placer y energía vital (con duración de 1 hora cada una) y una pausa para el almuerzo, esta performance duracional invita al público a bailar, cambiar de rol con un trabajador del espacio, leer en conjunto la tesis científica de la artista, y a lo más complejo: no hacer nada. Estas acciones buscan restablecer la vitalidad del cuerpo a través de la práctica del ocio y el sueño, lo que en un segundo plano permita cuestionar una sociedad que no se siente capaz de salir del productivismo, mientras su avance se manifiesta en sus cuerpos.
BIO_ Artista interdisciplinaria, investigadora y productora cultural. Como performer, trabaja sobre el problema entre arte y vida, práctica y teoría, la separación entre cuerpo y hacer, con foco en el encuentro entre ocio y trabajo de forma creativa y metodológica.
FICHA ARTÍSTICA_ Creación y performer: Diez | Textos: Diez y Helena Katz | Tutoría artística: Eleonora Fabião
RESIDENTE PROGRAMA AVANZADA SUR 2025
ANTES TODO ESTO ERA CAMPO: MONOCULTIVO
Fito Cvxillo (Santiago, Chile)
Se entiende por monocultivo a la técnica que hace ocupación de un espacio/tiempo para la crianza o extracción de una materia prima para su distribución y comercialización, constituyendo un paisaje homogéneo donde se repite una misma especie o tipo de cultivo. La acción escénica gira en torno al monocultivo forestal, específicamente, el de pino radiata para madera y pasta de papel. A partir del análisis del meme llamado “Antes todo esto era campo” y relatos testimoniales con el padre del artista, la obra expone el impacto socioambiental del monocultivo sobre los territorios y las comunidades.
BIO_ Rodrigo Mellado González es diseñador escénico, mediador artístico y performer. Su interés está en la intersección de artes, tecnologías y ecologías, con énfasis en el deterioro ambiental, el despojo de territorios y los extractivismos imperantes en el planeta
FICHA ARTÍSTICA_ Dirección artística, Diseño integral y performer: Fito Cvxillo | Video: Nicolás Zapata | Sonido: Sebastián Cifuentes | Técnica iluminación: Daniela Cárdenas| Producción: Fito Cvxillo y Cuerpo Sur | Acompañamiento tutoral: Marcela Santander | Interpretación en inglés: Matías González
RESIDENTE PROGRAMA AVANZADA SUR 2025
MACHITO
Martín Soria (Salta, Argentina)
Proyecto que entrecruza la performance y la memoria de la danza andina del Caporal, problematizando el binarismo de género occidental producto de la colonización y hasta la actualidad. Machito indaga estas normas desde un cuerpo marica y periférico, honrando el pasado y proyectándose hacia el futuro mediante la cosmogonía de los Dos Espíritus: una concepción ancestral presente en diversas comunidades indígenas antes de la colonia, donde las energías femeninas y masculinas habitaban en un solo cuerpo. Esta experiencia busca compartir nuevas formas de ver, habitar y relacionarse.
BIO_ Performer y bailarín contemporáneo. Investiga el movimiento desde 2014 y propone una narrativa por fuera de las grandes producciones centralistas, generando vínculos con diferentes artistas y disciplinas artísticas del norte argentino.
FICHA ARTÍSTICA_ Performer: Martín Soria | Asesoría Artística Caporal: Esteban Callata | Acompañamiento Tutoral: Sharon Mercado Nogales | Co-dirección: Tatiana Valdez | Relaciones institucionales, producción ejecutiva y tour management: Ulmus.Lodo
RESIDENTE PROGRAMA AVANZADA SUR 2025
RÍO DEL CIELO: CONJURO
Valentina Kappes (Valdivia, Chile)
Performance participativa que invita al público a un conjuro colectivo para llamar a las aguas. A través de la creación de bombas de semillas con plantas pioneras del territorio, propone activar memorias, propiciar la reforestación de los lugares donde sucede la acción y celebrar la magia como posibilidad creativa. Río del Cielo es un proyecto multiformato iniciado en 2022 para acompañar la resistencia de cuerpos de agua amenazados por el extractivismo. Se vale de la autoficción y la ecología para difundir estrategias de resistencia frente a la crisis hídrica y estimular la transformación de los discursos sobre la devastación.
BIO_ Bailarina, docente y activista gráfica. Su trabajo como creadora escénica explora con énfasis la imaginación radical, el archivo y las formas de habitar el mundo en colectivo, desarrollando vínculos territoriales en el sur de Chile.
FICHA ARTÍSTICA_ Dirección y dramaturgia: Valentina Kappes | Performance: Valentina Kappes y Eli Wewentxu | Asesoría socioecológica: Niki Andrade | Tutoría y apoyo conceptual: Gabriela Carneiro da Cunha | Colaboración gráfica: Estela Morales, Exploratorio de Artes y Oficios Valdivia | Agradecimientos: Pablo García, Taina Villalobos, Sharif Ramírez, Bawixtabay Torres, Fundación Cuerpo Sur y al archivo personal de mi abuela Gala Barrientos.
RESIDENTE PROGRAMA AVANZADA SUR 2025
VOY HACIA MI CUERPX
Bawixtabay Torres (Veracruz, México)
Instalación performática participativa que investiga el lugar político del tacto como medio de comunicación con las memorias borradas de los cuerpos históricamente racializados. La pieza busca crear un espacio para las sesiones del tacto, en las que nos preguntamos qué memorias intergeneracionales han sido borradas por los procesos de colonización y cómo este contacto puede hacer del cuerpo un territorio de escucha y cuidado.
La propuesta plantea una invitación individual y colectiva a tocar como una práctica de memoria y celebración, donde el lenguaje afectivo y político del gesto permite, además, la reparación.
BIO_ Artista interdisciplinar y educadora antirracista, interesada en crear desde la autoficción y el cuerpo. Su práctica se despliega a través de lo performático, las artes participativas y los procesos educativos alternativos.
FICHA ARTÍSTICA_ Investigación, textos y performance: Bawixtabay Torres | Diseño sonoro: Afraid his horses (Sinuhé Torres) | Idea original de la propuesta escenográfica: Leonor Téllez | Acompañamiento tutoral: Luis Guenel | Interpretación en inglés: Nicola Vilander.
RESIDENTE PROGRAMA AVANZADA SUR 2025
TIEMPO MINERAL
Vannia Claret (Graneros, Chile)
Una experiencia que sitúa al espectador frente a la íntima relación entre cuerpo, piedra y territorio, de cuya interacción se activa la memoria geológica que habita en la Tierra. La obra concibe la roca no sólo como materia, sino como un cuerpo vivo: un organismo milenario que resguarda huellas de tiempo profundo y de nuestros propios orígenes.
Desgaste, erosión y renovación son procesos que atraviesan tanto los huesos de la tierra como el cuerpo. La roca que sostiene los territorios contiene el tiempo mineral convoca donde podemos encontrarnos en un acto de sensibilidad, escucha y reconocimiento de lo que habita bajo nuestros pies.
BIO_ Escultora y performer. Su obra se aproxima al land art, articulando una relación directa con el territorio y su encuentro con las materias geológicas, más allá de su dimensión de material escultórico.
FICHA ARTÍSTICA_ Idea original, investigación, textos y performance: Vannia Claret Cortéz | Diseño sonoro: Patricio Ruiz | Acompañamiento tutoral: Malicho Vaca Valenzuela | Interpretación en inglés: EATRI
RESIDENTE PROGRAMA AVANZADA SUR 2025
SISMO
Juan Pablo Corvalán / Circo Virtual (Santiago, Chile)
Una indagación en torno a los movimientos telúricos en la esfera material y filosófica a partir del circo contemporáneo, el sonido, el cuerpo y la tecnología. Sismo es un relato escénico que cruza la travesía de un explorador con la fuerza de la naturaleza y la persistencia de la memoria. El expedicionista, en su búsqueda por comprender las capas de la tierra y sus movimientos, se encuentra con un paisaje telúrico que lo conmueve.
¿Qué es lo que se mueve cuando la Tierra, nuestro cuerpo habitable, se remece?
BIO_ Artista circense interdisciplinar, con foco en circo contemporáneo, manipulación de objetos y exploración con las tecnologías y el sonido. Creador, director e intérprete del Colectivo Artístico Circo Virtual desde 2001.
FICHA ARTÍSTICA_ Dirección, dramaturgia e interpretación: Juan Pablo Corvalan | Creacion y composición musical: Alejandra Muñoz | Creación musical y músico en vivo: Marcelo Troncoso | Asesoría teórica y co-dramaturgia: Ana Harcha | Diseño multimedia: Camilo Ramirez y Cristian Canto | Sonido: Gaspar Duclos | Producción: Inés Bascuñan | Gestión y asistencia de producción: Andrea Serrano | Gestión internacional: Luis Guenel | Registro Audiovisual y fotográfico: Bastian Yurisch | Comunicaciones: Pilar Higuera Valencia
ARTISTA ASOCIADO FUNDACION CUERPO SUR
LA ADOLESCENCIA ROBADA
Malicho Vaca Valenzuela (Santiago, Chile)
Proyecto de artes escénicas que conjuga diferentes modos narrativos como el biodrama, el teatro documental, la autoficción y la historia del arte, proponiendo un viaje por tres diferentes capas que se articulan de forma paralela, conformando un manifiesto sobre la adolescencia negada a la comunidad queer LGTBIQ+.
La disidencia, la masculinidad, la calidad de ser actor y pobre en Latinoamérica, el romance y la ternura, son algunos de los terrenos que se exploran y tensionan, junto con denunciar la imposición de una masculinidad hegemónica y la opresión que sufren aquellos que no encajan en estas normas.
BIO_ Artista escénico con 15 años de experiencia en actuación, dramaturgia y dirección. Su trabajo aborda temáticas como diversidad sexual, género y derechos humanos, cruzando narrativas latinoamericanas, memoria y biografía.
FICHA ARTÍSTICA_ Concepción y creación: Malicho Vaca Valenzuela | Dramaturgia y colaboración artística: Ébana Garín Coronel | Producción: Ébana Garín, Luis Guenel, Roni Isola – Colectivo Cuerpo Sur | Coproducción: Maison de la Culture de Grenoble - Scène nationale // Zürcher Theater Spektakel.
ARTISTA ASOCIADO FUNDACIÓN CUERPO SUR
FERAL
Josefina Cerda Puga (Santiago, Chile)
Performance que explora los procesos de sexualización, objetualización y el empoderamiento del placer personal. A lo largo de 30 minutos, la performer teje una narrativa sobre su propia historia: desde una infancia hipersexualizada hasta una adultez donde el placer encuentra nuevas vías de exploración a través de la dominación, el trabajo sexual y el BDSM. La pieza se desarrolla en un ambiente íntimo, con un sistema de grabación y reproducción de sonido en vivo, junto a otras tecnologías del sexo que acompañan el relato.
FERAL es una defensa del objeto por sobre lo humano.
BIO_ Artista de performance, diseñadora de sonido y trabajadora sexual-dominatrix. Su trabajo explora la relación entre el cuerpo, la sexualidad, el sonido y la fantasía, abordando el placer, el amor y las dinámicas de poder desde una perspectiva crítica y sensorial. Licenciada en Actuación Teatral, Magíster en Teoría e Historia del Arte y diplomada en Arte Sonoro y Archivística, Josefina ha desarrollado su enfoque interdisciplinario tanto en la investigación académica como en la práctica artística no institucional.
FICHA ARTÍSTICA_ Creación y performance: Josefina Cerda | Prótesis: O'Ryan Lab | Máscara: Pedro Gramegna, John Alvarez | Administración, producción y distribución: Ébana Garín y Roni Isola - Fundación Cuerpo Sur.
ARTISTA ASOCIADA FUNDACION CUERPO SUR
REMINISCENCIA
Malicho Vaca Valenzuela (Santiago, Chile)
Bajo el formato de ensayo documental biográfico, preguntas sensibles, políticas e íntimas se a la vez. ¿Qué va a pasar con nuestras huellas cuando ya no estemos aquí?, ¿Quedarán algo de nosotros en las calles de nuestras ciudades?,¿Qué quedará de nosotros en una memoria externa de un computador antiguo?, ¿Qué relato de nosotros contará Google cuando ya no estemos acá? ¿Se puede cartografiar una memoria?
A través de un uso delicado y seductor de las plataformas digitales, el creador escarba en su biografía personal y al mismo tiempo en la biografía de su ciudad, Santiago de Chile, en una memoria reciente y al mismo tiempo en cicatrices profundas, generadas por estallidos sociales y dictaduras pasadas. Se trata de una experiencia que pone el foco en lugares singulares, relevando una topografía emocional, una relación con la ciudad que para todas y todos siempre es diferente, pero en la que inevitablemente nos encontramos. La pieza es un viaje inmóvil, desde la Vía Láctea hasta el angosto pasaje donde ya tres generaciones de su familia han vivido.
BIO_ Artista escénico con 15 años de experiencia en dramaturgia y dirección. Su trabajo aborda temáticas como diversidad sexual, género y Derechos Humanos, con obras que cruzan narrativas latinoamericanas, memoria y biografía.
FICHA ARTÍSTICA_ Creación, dirección, vídeo y dramaturgia: Malicho Vaca Valenzuela | Intérpretes: Malicho Vaca Valenzuela y en pantalla Rosa Alfaro y Lindor Valenzuela | Asistente de dirección: Ébana Garín Coronel | Administración, producción y distribución: Ébana Garín, Luis Guenel, Roni Isola y Fundación Cuerpo Sur.
ARTISTA ASOCIADO FUNDACIÓN CUERPO SUR
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