RESIDENTES Y PROYECTOS EN DESARROLLO
OSVALDO GÜINEO
ISLA CAILÍN, CHILE
Güineo da sus primeros pasos en la artesanía textil williche a la edad de 14 años, labor que lo ha llevado a ser reconocido en Chile y en el exterior. Actualmente, con 32 años es merecedor de 4 premios nacionales de artesanía.
Rescata el oficio que lo conecta con sus raíces, manteniendo viva una tradición cultural, creando obras con el kelwo desde el inicio del proceso: esquilar, lavar, escarmenar, hilar y teñir la lana, labores que realiza en la Isla Cailín, donde habita.
RITO DE PSICOMAGIA
La acción individual de hilar y tejer se convierte en una invitación a reunirse en torno a la palabra, los sonidos y los aromas propios del oficio tradicional chilote, el kelgwo, a través del cual se abrirá un espacio energético de creación con la guía de su herramienta aliada: el huso.
SONIA DÍAZ GREGORIO
OAXACA, MÉXICO
Sonia es escritora y creadora escénica con raíces indígenas de Oaxaca, México. Su práctica artística surgió del performance y el teatro comunitario, creando junto a la comunidad de la Central de Abastos de Oaxaca, el mercado más grande del estado y núcleo de su familia de comerciantes.
A partir de esta experiencia y junto a su proyecto —el Laboratorio de creación e investigación escénica @teatro_en_llamas—, explora temas de identidad y violencia de género que dan origen a Fieras: un proyecto que concibe como parte de acto de rebeldía y sanación para corporalidades históricamente borradas.
FIERAS: APUNTES SOBRE EL DESEO
Nace de la experiencia situada de cuerpos históricamente excluidos de los imaginarios hegemónicos de belleza y deseabilidad, investigando a través de la performance, la escritura y los espacios de escucha con mujeres, para imaginar otras formas de mirar y ser miradas.
FERNANDO HUAYQUIÑIR ECHEVERRÍA
SANTIAGO, CHILE
Descifrar y evidenciar posibles futuros de territorios polares —cuyos síntomas ya se manifiestan en el presente— es la propuesta de Huayquiñir, artista transdisciplinar y geógrafo cultural.
Mediante las herramientas propias de la mediación artística, busca materializar imaginarios colectivos del concepto ‘distopía’ hacia dispositivos visuales y espaciales que visibilicen realidades perturbantes que hemos naturalizado.
DYSTOPIANT(ART)ICUS
La distopía de las zonas polares y de altas latitudes opera como eje para imaginar posibles futuros de estos territorios, cuyos síntomas ya se manifiestan en el presente mediante el turismo masivo, proyectos de inversión y diversas acciones humanas, transformando nuestros entornos.
LUISA GIRALDO
BOGOTÁ, COLOMBIA
Desde los hidrofeminismos y las concepciones cuánticas de la materia, atravesada por las tecnologías botánicas y textiles, Luisa se dedica a componer geocoreografías con y para cuerpos de agua, como un modo de encuentro-contención con el duelo.
Luisa es riógrafa, educadora y aprendiz de la biofabricación de materiales, ejercicio a través del cual desarrollará su práctica este año, para elaborar el duelo materno. Su acción otorga agencia al agua como medio y médium bajo el lente de los hidrofeminismos. Su propuesta se sustenta en la idea de recuperar el cuerpo femenino mediante la capacidad reproductiva.
APIELAR
Mediante la biofabricación de pieles como contradispositivos funerarios, se elabora el duelo materno. La acción de apielar otorga agencia al agua como medio y médium, cercana a los hidrfeminismos; y a la idea de utilizar la capacidad reproductiva para recuperar el cuerpo femenino.
MASI MAMANI
JUJUY, ARGENTINA
Nativo del pueblo Kolla, Masi se formó como docente de folklore, para a los 19 años incursionar en el drag y fusionar así sus dos pasiones con su personaje drag queen, Bartolina Xixa. Desde entonces, la performance y la intervención callejera han estado en su vida, junto con su carrera de Antropología.
Su interés pulsante por los dispositivos escénicos, hoy le tiene investigando los “objetos” de la devastación medioambiental. Enfocada en el litio, su propuesta hibrida tecnologías ancestrales y materialidades de la basura, para dar vida a Miss Litio.
MISS LITIO
De los cortes de ruta y movilizaciones contra la megaminería, aparece el personaje de una india delirada que le quitaron posibilidades, pero no la de poder reírse de su propia desgracia. La Primera Reina del Litio es una sátira a las representaciones políticas y estéticas de la belleza, el colonialismo y la explotación minera por parte de occidente.
LULI MICELIO
EL ALTO, BOLIVIA
Luli propone una reconstrucción genealógica de identidades contemporáneas de su territorio, donde la palabra «transformer» describe la mimetización aparente entre el habitar urbano y rural aymara. Su investigación sigue la huella de las estéticas hegemónicas e indígenas, con el foco puesto en la figura de las hijas de chola y su forma cotidiana de vestir, contrapuesta a la indumentaria de su madre o abuela.
Forma parte de El Alto Aesthetics, un colectivo multidisciplinario que busca crear un espacio para el análisis visual, social y económico de las estéticas que se están desarrollando en El Alto, Bolivia. Durante su trayectoria, el colectivo ha organizado encuentros, publicaciones y multi-producción de pensamiento crítico sobre la cultura andina contemporánea, integrando entre sus colaboradores fotógrafxs, librerxs, cocinerxs, diseñadores gráficos, historiadores, antropologxs, entre otr*s.
CHOLA TRANSFORMER
Desde la autodeterminación, el proyecto busca disputar el lugar estético de la chola transformer, sujeta que surge del habitar entre lo rural y urbano como una aversión arquetípica andina: la hija de chola que busca reivindicación y reconstrucción del autoestima como deuda histórica.
Con el soporte de DOEN FOUNDATION
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