PROGRAMA DE RESIDENCIAS INTERNACIONALES
Puente escénico internacional: Artistas asociados de Fundación Cuerpo Sur inician residencias creativas en Francia
Entre julio y octubre de 2026, Fundación Cuerpo Sur iniciará su Programa de Residencias Internacionales en Francia, gracias al financiamiento del Fondo de las Artes Escénicas, línea Programa de Residencias Internacionales en Artes Escénicas. La iniciativa busca dar continuidad al trabajo sostenido, orientado al posicionamiento de creadores nacionales en circuitos internacionales de experimentación y exhibición.
El programa ofrece a cinco Artistas Asociad*s de la Fundación, una plataforma integral que incluye dos semanas de experimentación en reconocidos centros de creación franceses, acompañamiento técnico y de gestión, además de aperturas de proceso en Santiago.
El proyecto tiene como objetivo general desarrollar un puente de intercambio cultural para artistas nacionales, consolidando la colaboración a largo plazo entre la Fundación y espacios de creación franceses. Cada laboratorio ofrece las condiciones laborales óptimas para potenciar las propuestas interdisciplinares de cada intérprete, contemplando el diálogo con agentes culturales locales, asesorías de diseño sonoro y escénico, y la inmersión en un entorno fértil para la internacionalización de las carreras de los participantes.
Para visibilizar este trabajo ante la comunidad artística y programadores internacionales, el programa contempla cinco aperturas de procesos y encuentros con el público en Francia. De manera complementaria, se realizarán otras cinco instancias de socialización en Santiago, enfocadas en compartir los avances del proceso creativo, la experiencia en el extranjero y las reflexiones y desafíos que se proyectan a futuro con creadores nacionales.
ARTISTAS RESIDENTES EN FRANCIA
CENTRO CROMOT (PARÍS)
NATALIA MONTOYA
Artista visual aymara cuya práctica se centra en la escultura textil, la instalación y la performance, recientemente presentada en las bienales de Viena y Ámsterdam. Su obra, actualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes, se nutre de la investigación de campo con comunidades y colecciones arqueológicas de diversos países.
En su proyecto Decoraciones Corporales, investiga los ornamentos de las indumentarias festivas andinas como sistemas estéticos autónomos, interrogando cómo una cultura toma lo que le fue impuesto o arrebatado durante la colonia y lo devuelve transformado como lenguaje propio. El encuentro entre dos tradiciones del oro –la del bordado de realce de las cofradías católicas del sur de España y la orfebrería prehispánica andina– funciona como guía actual de la investigación.
CECILIA YÁÑEZ ORTIZ
Directora, actriz e investigadora, dedicada a proyectos escénicos que entrelazan el formato documental y el archivo con temáticas de memoria, ciudad, ciencias y feminismos, mientras dialoga creativamente con lenguajes de la arquitectura, el cine y el arte sonoro. Su proyecto Un Hz tuyo bastará para sanarme cruza performance, neurociencia y psicoanálisis para explorar la creación de códigos sin palabras en circunstancias de censura, guerra, crisis, prisión política o en ritualidades. A través de archivos y entrevistas, la obra investiga los lenguajes de la supervivencia y la resistencia.
LES LABORATOIRES D'AUBERVILLIERS (PARÍS)
DANIELLA SANTIBÁÑEZ
Bailarina, artista escénica y facilitadora de movimiento. Su trabajo se desarrolla en el cruce de la danza y la performance situada. Creadora del proyecto Ensayos sobre la luz, ha presentado sus obras en múltiples festivales nacionales e internacionales, vinculando el movimiento, la anatomía vivencial y los ciclos vitales en su narrativa. Su actual investigación, El fin del día, cuestiona la finitud ensayando prácticas que se niegan a morir y utilizando la luz como rastro del ciclo vital. A partir de los tránsitos entre el día y la noche, la artista indaga en la metamorfosis de los cuerpos que especulan y proyectan otras vías.
JOSEFINA CERDA
Artista de performance, diseñadora de sonido y de experiencias del placer. Su práctica explora la relación entre el cuerpo, la sexualidad y la fantasía, abordando las dinámicas del amor y el poder desde una perspectiva sensorial y crítica. Su proyecto Te amo P*ta, investiga la figura histórica de las trabajadoras sexuales como musas y su rol invisibilizado en la constitución del canon hegemónico del amor. La propuesta examina cómo el arte ha utilizado a cortesanas y prostitutas para comprender y ensayar lo amatorio.
THÉÂTRE JOLIETTE (MARSELLA)
JUAN PABLO CORVALÁN AHUMADA
Actor, gestor y artista de circo contemporáneo, director del Colectivo Artístico Circo Virtual desde 2001. A la par de su desarrollo escénico, es masoterapeuta especializado en técnicas orientales e instructor de yoga. Su proyecto en vías de estreno, titulado Sismo, indaga en los movimientos telúricos desde una dimensión material y filosófica, cruzando el circo con el sonido y las tecnologías. La obra plantea un diálogo metafórico sobre qué se mueve realmente en nuestra memoria y cuerpo durante un evento telúrico, dando espacio a la conmoción y rehabilitando en el encuentro de lo humano y lo terrestre.