COLECTIVO
CUERPO SUR
Cuerpo Sur Collective is a stage creation collective made up of Ébana Garín, Luis Guenel, Ricardo Romero, Damián Noguera and Loreto Araya. Since 2019 they've been addressing themes related to memory, politics, territory and identity in their projects. Ébana Garín and Luis Guenel, both Chilean directors, have presented their works in Latin America and in several countries in Europe and Asia. Marginality, otherness and the female body displaced by a society which punishes differences, are topics present in the works of Ébana Garín and Luis Guenel, where they asks themselves about that humanity that inhabits the difference.
Cuerpo Sur has been presented at the Choreographic Encounters of Sala Arrau (2019), Activation of the Museum of Contemporary Art of Santiago (2019), Belluard Bollwerk Festival Fribourg-Switzerland (2021), Ibero-American Scenic Exhibition Canary Islands (2021), Coming Soon KVS Festival (2021), Liège Festival Belgium (2022), Frascati Theatre Amsterdam (2022), Performing Arts From Friesland Leeuwarden (2022), Mladi Levi Festival Slovenia (2022), De Schuur Haarlem Netherlands (2022), Right About Now Amsterdam Netherlands (2022) Santiago Off (2023), Teatro del Bosque, Madrid (2023), Cádiz Theatre Festival (2023), Teatro de la Granja, Tenerife (2023).
PROJECTS
MINGA DE UNA CASA EN RUINAS
Minga of a house in ruins
"Minga de una Casa en Ruinas" is a performance created from the remains of a house on the island of Chiloé, at the beginning of Chilean Patagonia. Research questions the meaning of home and home to humans in the times we live. The performance asks how many houses do we need to destroy to finish understanding who we are? Do we have a chance to build another future with these ruins? "Minga de una casa en ruinas" plays with the past, present and future of the remains of a house to propose an intense journey through the sense of inhabiting and of a community, in a present that seems to prefer disposable houses and ephemeral homes.
MINGA DE UNA CASA EN RUINAS
Minga of a house in ruins
"Minga de una Casa en Ruinas" is a performance created from the remains of a house on the island of Chiloé, at the beginning of Chilean Patagonia. Research questions the meaning of home and home to humans in the times we live. The performance asks how many houses do we need to destroy to finish understanding who we are? Do we have a chance to build another future with these ruins? "Minga de una casa en ruinas" plays with the past, present and future of the remains of a house to propose an intense journey through the sense of inhabiting and of a community, in a present that seems to prefer disposable houses and ephemeral homes.
MINGA DE UNA CASA EN RUINAS
Minga of a house in ruins
"Minga de una Casa en Ruinas" is a performance created from the remains of a house on the island of Chiloé, at the beginning of Chilean Patagonia. Research questions the meaning of home and home to humans in the times we live. The performance asks how many houses do we need to destroy to finish understanding who we are? Do we have a chance to build another future with these ruins? "Minga de una casa en ruinas" plays with the past, present and future of the remains of a house to propose an intense journey through the sense of inhabiting and of a community, in a present that seems to prefer disposable houses and ephemeral homes.
MINGA DE UNA CASA EN RUINAS
Minga of a house in ruins
"Minga de una Casa en Ruinas" is a performance created from the remains of a house on the island of Chiloé, at the beginning of Chilean Patagonia. Research questions the meaning of home and home to humans in the times we live. The performance asks how many houses do we need to destroy to finish understanding who we are? Do we have a chance to build another future with these ruins? "Minga de una casa en ruinas" plays with the past, present and future of the remains of a house to propose an intense journey through the sense of inhabiting and of a community, in a present that seems to prefer disposable houses and ephemeral homes.
MINGA DE UNA CASA EN RUINAS
Minga of a house in ruins
"Minga de una Casa en Ruinas" is a performance created from the remains of a house on the island of Chiloé, at the beginning of Chilean Patagonia. Research questions the meaning of home and home to humans in the times we live. The performance asks how many houses do we need to destroy to finish understanding who we are? Do we have a chance to build another future with these ruins? "Minga de una casa en ruinas" plays with the past, present and future of the remains of a house to propose an intense journey through the sense of inhabiting and of a community, in a present that seems to prefer disposable houses and ephemeral homes.
Mutilados es una experiencia interdisciplinaria creada a partir de los testimonios y relatos de quienes perdieron parte o toda su vista a manos de la policía durante el estallido social de 2019 en Chile. La investigación propone poner en escena las historias y prácticas de los sin derecho a gobernar, los cuerpos que conforman un movimiento político impuro, sin jerarquía, con el poder de desestabilizar los límites entre lo público y lo privado, lo político y lo social. La obra se pregunta: ¿Cómo podemos limpiar nuestros cuerpos de los significados contaminados impuestos por la sociedad capitalista? ¿Cómo podemos devolverles su humanidad inherente, particular y olvidada? Son esos mismos cuerpos los que hoy luchan desesperadamente por sobrevivir. Sueñan con una oportunidad de dignidad, y se mantienen firmes en primera línea para luchar porque no tienen nada que perder, porque no tenían nada para empezar.
MINGA DE UNA CASA EN RUINAS
Minga of a house in ruins
"Minga de una Casa en Ruinas" is a performance created from the remains of a house on the island of Chiloé, at the beginning of Chilean Patagonia. Research questions the meaning of home and home to humans in the times we live. The performance asks how many houses do we need to destroy to finish understanding who we are? Do we have a chance to build another future with these ruins? "Minga de una casa en ruinas" plays with the past, present and future of the remains of a house to propose an intense journey through the sense of inhabiting and of a community, in a present that seems to prefer disposable houses and ephemeral homes.
MINGA DE UNA CASA EN RUINAS
Minga of a house in ruins
"Minga de una Casa en Ruinas" is a performance created from the remains of a house on the island of Chiloé, at the beginning of Chilean Patagonia. Research questions the meaning of home and home to humans in the times we live. The performance asks how many houses do we need to destroy to finish understanding who we are? Do we have a chance to build another future with these ruins? "Minga de una casa en ruinas" plays with the past, present and future of the remains of a house to propose an intense journey through the sense of inhabiting and of a community, in a present that seems to prefer disposable houses and ephemeral homes.
La piel de tu hogar es una experiencia unipersonal en pequeño formato creada para conectar a la audiencia con la pregunta sobre la casa, el habitar y el sentido de hogar para los seres humanos. Está pensada para niñxs desde 10 años en adelante hasta adultos mayores.
La experiencia invita a encontrarse con una pequeña caja en la cual viene viajando una tejuela de alerce desde Chiloé, en el dispositivo hay audífonos, un audioguía y varios materiales a través de los cuales se irá abriendo un relato para invitar al espectador a sumergirse en sus recuerdos, anhelos y sensaciones en torno al hogar.
A través de un relato auditivo se invita a lxs participantes a construir sus hogares de infancia con palitos de fósforos sobre una mesa, trazar sus recorridos de vida en un mapa, revisar imagenes de casas flotantes de la patagonia, y descubrir posteriormente una tejuela de alerce con la que realizarán pequeñas acciones sobre la mesa.
La experiencia inmersiva La Piel de tu hogar no tiene límite de edad y requiere de mesas, sillas y dispositivos de celular o MP3 para conectarse a audífonos.
MINGA DE UNA CASA EN RUINAS
Minga of a house in ruins
"Minga de una Casa en Ruinas" is a performance created from the remains of a house on the island of Chiloé, at the beginning of Chilean Patagonia. Research questions the meaning of home and home to humans in the times we live. The performance asks how many houses do we need to destroy to finish understanding who we are? Do we have a chance to build another future with these ruins? "Minga de una casa en ruinas" plays with the past, present and future of the remains of a house to propose an intense journey through the sense of inhabiting and of a community, in a present that seems to prefer disposable houses and ephemeral homes.
MINGA DE UNA CASA EN RUINAS
Minga of a house in ruins
"Minga de una Casa en Ruinas" is a performance created from the remains of a house on the island of Chiloé, at the beginning of Chilean Patagonia. Research questions the meaning of home and home to humans in the times we live. The performance asks how many houses do we need to destroy to finish understanding who we are? Do we have a chance to build another future with these ruins? "Minga de una casa en ruinas" plays with the past, present and future of the remains of a house to propose an intense journey through the sense of inhabiting and of a community, in a present that seems to prefer disposable houses and ephemeral homes.
MINGA DE UNA CASA EN RUINAS
Minga of a house in ruins
"Minga de una Casa en Ruinas" is a performance created from the remains of a house on the island of Chiloé, at the beginning of Chilean Patagonia. Research questions the meaning of home and home to humans in the times we live. The performance asks how many houses do we need to destroy to finish understanding who we are? Do we have a chance to build another future with these ruins? "Minga de una casa en ruinas" plays with the past, present and future of the remains of a house to propose an intense journey through the sense of inhabiting and of a community, in a present that seems to prefer disposable houses and ephemeral homes.
MEMBERS OF
THE COLLECTIVE
Ébana Garín
Actriz por la Universidad de Chile, Master en dirección teatral por la Universidad de Artes de Ámsterdam. Actualmente vive entre Amsterdam y Santiago, Chile. Ha desarrollado una línea de investigación performativa centrada en la "indisciplina" de los cuerpos en escena; tanto de intérpretes como de espectadores. La pregunta que ha circulado en su trabajo es cómo desdibujar las fronteras y límites que delimitan disciplinas, comunidades, geografías y también demarcan cuerpos. Paralelamente, ha trabajado en compañías de teatro y circo como actriz, trapecista, escritora, bailarina y realizadora audiovisual en proyectos de televisión y cine. Su obra ha sido expuesta tanto en Latinoamérica como en Europa. Ébana Garín dirige actualmente la Fundación y el Colectivo Cuerpo Sur.
Sebastián Cifuentes
Músico, compositor y director audiovisual de la Universidad Católica de Chile. Está a cargo de la operación sonora de nuestro Colectivo Cuerpo Sur. Se ha especializado en la composición e interpretación de bandas sonoras para cine, televisión y artes escénicas. Dentro de su trabajo, destaca la composición para las películas «El Santo Oficio» y «Esperando a Godoy», del director chileno Cristián Sánchez; “Alicia Bajo la Higuera», de la directora Manuela Thayer; y «Al Amparo del Cielo» del director Diego Acosta, película ganadora del premio a Mejor Banda Sonora en FECICH 2021.
Ricardo Romero
Diseño Integral
Licenciado en Artes y Diseño Teatral de la Universidad de Chile, académico de la carrera de Diseño Teatral. Iluminador escénico, miembro de las compañías de teatro “La María”, “El gran Circo Teatro” y colaborador de la Compañía “Niño Proletario’; y otros proyectos independientes como “Body Material” de Daniel Bagnara y Yo maté a Pinochet de Teatro Los Barbudos.
Nicolás Zapata
Diseñador teatral titulado de la Universidad de Chile. Se ha desempeñado en diversas áreas de las artes escénicas como iluminador, escenógrafo y diseñador de vestuario, investigando en torno al ingreso de recursos mediales en la escena contemporánea y su relación/tensión con los cuerpos de los intérpretes y la percepción del espectador.
Dentro de su trayectoria artística se encuentran producciones del Teatro Nacional Chileno y colaboraciones con la compañía “Niño Proletario” Actualmente se desempeña como escenógrafo para nuestro colectivo.
Luis Guenel
Actor de la Universidad Mayor y Master en Dirección Teatral de la Universidad de las Artes de Ámsterdam. Su trabajo se caracteriza por combinar lenguajes, estilos, métodos, procesos, cuerpos y pensamientos no normativos. En sus creaciones, con duraciones no convencionales y ritmos atípicos, desentraña y mastica lentamente cuestiones de identidad, memoria, historia y territorio. A lo largo de sus 18 años de carrera, su obra se ha centrado en temas cruciales de la actualidad, pero siempre situando al ser humano y su fragilidad en el punto de mira en el centro de su poética. Sus creaciones son invitaciones a percibir, experimentar, vivir y cuestionar nuestra existencia. Actualmente dirige la Fundación y el Colectivo Cuerpo Sur y es fundador de Teatro Niño Proletario.
Loreto Araya Ignat
Gestión Internacional
Licenciada en Estética, con experiencia en programación y gestión cultural orientada al desarrollo y puesta en marcha de proyectos culturales. Se ha desempeñado en espacios gravitantes de la cultura nacional, Festivales Internacionales de Teatro, Embajadas, Centros Culturales y Gobierno. Posee un gran sentido de compromiso en la generación de proyectos artístico-culturales y de formación educativa con conocimientos en gestión de públicos y territorios.